Dance Me a Song (eBook)

Dance Me a Song (eBook)

Beth Genné
Beth Genné
Prezzo:
€ 27,13
Compra EPUB
Prezzo:
€ 27,13
Compra EPUB

Formato

:
EPUB
Cloud: Scopri di più
Lingua: Inglese
Editore: Oxford University Press
Codice EAN: 9780190624170
Anno pubblicazione: 2018
Scopri QUI come leggere i tuoi eBook

Note legali

NOTE LEGALI

a) Garanzia legale, Pagamenti, Consegne, Diritto di recesso
b) Informazioni sul prezzo
Il prezzo barrato corrisponde al prezzo di vendita al pubblico al lordo di IVA e al netto delle spese di spedizione
Il prezzo barrato dei libri italiani corrisponde al prezzo di copertina.
I libri in inglese di Libraccio sono di provenienza americana o inglese.
Libraccio riceve quotidianamente i prodotti dagli USA e dalla Gran Bretagna, pagandone i costi di importazione, spedizione in Italia ecc.
Il prezzo in EURO è fissato da Libraccio e, in alcuni casi, può discostarsi leggermente dal cambio dollaro/euro o sterlina/euro del giorno. Il prezzo che pagherai sarà quello in EURO al momento della conferma dell'ordine.
In ogni caso potrai verificare la convenienza dei nostri prezzi rispetto ad altri siti italiani e, in moltissimi casi, anche rispetto all'acquisto su siti americani o inglesi.
c) Disponibilità
I termini relativi alla disponibilità dei prodotti sono indicati nelle Condizioni generali di vendita.

Disponibilità immediata
L'articolo è immediatamente disponibile presso Libraccio e saremo in grado di procedere con la spedizione entro un giorno lavorativo.
Nota: La disponibilità prevista fa riferimento a singole disponibilità.

Disponibile in giorni o settimane (ad es. "3-5-10 giorni", "4-5 settimane" )
L'articolo sarà disponibile entro le tempistiche indicate, necessarie per ricevere l'articolo dai nostri fornitori e preparare la spedizione.
Nota: La disponibilità prevista fa riferimento a singole disponibilità.

Prenotazione libri scolastici
Il servizio ti permette di prenotare libri scolastici nuovi che risultano non disponibili al momento dell'acquisto.

Attualmente non disponibile
L'articolo sarà disponibile ma non sappiamo ancora quando. Inserisci la tua mail dalla scheda prodotto attivando il servizio Libraccio “avvisami” e sarai contattato quando sarà ordinabile.

Difficile reperibilità
Abbiamo dei problemi nel reperire il prodotto. Il fornitore non ci dà informazioni sulla sua reperibilità, ma se desideri comunque effettuare l'ordine, cercheremo di averlo nei tempi indicati. Se non sarà possibile, ti avvertiremo via e-mail e l'ordine verrà cancellato.
Chiudi

Descrizione

Dancer-choreographer-directors Fred Astaire, George Balanchine and Gene Kelly and their colleagues helped to develop a distinctively modern American film-dance style and recurring dance genres for the songs and stories of the American musical. Freely crossing stylistic and class boundaries, their dances were rooted in the diverse dance and music cultures of European immigrants and African-American migrants who mingled in jazz age America. The new technology of sound cinema let them choreograph and fuse camera movement, light, and color with dance and music. Preserved intact for the largest audiences in dance history, their works continue to influence dance and film around the world. This book centers them and their colleagues within the history of dance (where their work has been marginalized) as well as film tracing their development from Broadway to Hollywood (1924-58) and contextualizing them within the American history and culture of their era. This modern style, like the nation in which it developed, was pluralist and populist. It drew from aspects of the old world and new, "high" *and "*low", theatrical andsocial dance forms, creating new sites for dance from the living room to the street. A definitive ingredient was the freer more informal movement and behavior of their jazz-age generation, which fit with song lyrics that poeticized slangy American English. The Gershwins, Rodgers and Hart, and others wrote not only songs but extended dance-driven scores tailored to their choreography, giving a new prominence to the choreographer and dancer-actor. This book discuss how these choreographers collaborated with directors like Vincente Minnelli and Stanley Donen and cinematographers like Gregg Toland, musicians, dancers, designers and technicians to synergize music and moving image in new ways. Eventually, concepts and visual-musical devices derived from dance-making would give entire films the rhythmic flow and feeling of dance. Dancing Americans came to be seen around the world as archetypal embodiments of the free-spirited optimism and energy of America itself.