Sia arte che design. Note per il «fatto a mano» contemporaneo

Arte e design sono davvero mondi separati? Questo volume esplora il loro rapporto nella scena contemporanea, superando letture rigide e classificazioni tradizionali per indagare uno spazio creativo fluido, ibrido e in continua trasformazione. Attraverso un percorso critico non lineare, Gianluca Sgalippa analizza il “fatto a mano” contemporaneo come chiave interpretativa delle nuove relazioni tra progetto, opera, manufatto e artefatto, mettendo al centro il valore del saper fare, della materia, della tecnica e della sperimentazione. Il libro si sviluppa a partire da una riflessione sull'identità del design e sul superamento dei dogmi del disegno industriale, per arrivare ai territori più mobili della contaminazione tra arte, design e artigianato evolutivo. Presenta un itinerario che attraversa temi come inclusività progettuale, artigianato del terzo millennio, design proteiforme, arte-design, decorazione, tecnica e paesaggi meta-funzionali. Perché acquistarlo * Offre una lettura originale e aggiornata del dialogo tra arte, design e artigianato contemporaneo. * Approfondisce il concetto di “fatto a mano” come pensiero multidimensionale, non nostalgico ma connesso a tecnicità avanzate e nuovi scenari progettuali. * Propone un approccio critico aperto, lontano da schemi manualistici e classificazioni rigide, ideale per comprendere la complessità del design contemporaneo. * Analizza il rapporto tra funzione, forma, materia e significato, con attenzione al design d'arredo, agli oggetti domestici e alla loro dimensione poetica e rappresentativa. * Si avvale di una prefazione di Damiano Gullì, curatore di arte contemporanea presso Triennale Milano, che riconosce al volume il merito di affrontare il rapporto tra arte e design con * rigore, lucidità e numerosi esempi concreti. * Include un ricco apparato visivo a colori, utile per accompagnare la lettura critica e valorizzare casi, opere e suggestioni progettuali. Un volume per comprendere le nuove forme della creatività contemporanea. Nel fitto intreccio tra arti applicate, manufatti, opere, progetti e prodotti, il libro restituisce una visione del design come disciplina aperta, contaminata dall'arte e radicata nel gesto del fare. La relazione tra arte e design non viene ridotta a somiglianze formali, ma indagata come spazio di confronto, trasformazione e ripensamento identitario. Un'opera indispensabile per chi vuole leggere con maggiore profondità le trasformazioni del progetto contemporaneo e comprendere perché, oggi, il “saper fare” resta uno dei nodi centrali del dialogo tra arte e design. Acquista ora il volume e approfondisci una delle questioni più attuali e affascinanti della cultura progettuale contemporanea.