IL non finito fra poetica e tecnica esecutiva

Catalogo della mostra a Roma, Musei Capitolini (15 gennaio–14 giugno 2026) Il non finito, come categoria estetica, attraversa l’intera storia dell’arte fin dalla classicità: Plinio il Vecchio ricorda come l’incompiuta Venere di Cos di Apelle fosse superiore per espressione e intensità a molte opere ben rifinite, e come nessuno degli allievi osasse intervenire per completarla. Una suggestione e un modus operandi recuperati da Leonardo, Michelangelo, Tiziano, Guido Reni, che implicano la partecipazione dell’osservatore e giungono fino all’arte contemporanea passando per gli impressionisti. Di fronte a un’opera incompleta l’osservatore è stimolato a livello neurologico e attua un meccanismo compensativo immaginativo, proseguendo virtualmente l’azione creativa e condividendo il gesto artistico dell’artefice. Il volume raccoglie una serie di saggi di specialisti sul non finito e sulla diagnostica non invasiva offrendo i risultati delle indagini effettuate sugli “incompiuti” della Pinacoteca Capitolina, al fine di metterne a fuoco il processo creativo. La mostra rappresenta uno dei principali risultati del progetto Enacting Artistic Research (Work Package 2), finanziato dal Ministero dell’Università e della Ricerca attraverso i fondi PNRR destinati all’Alta Formazione Artistica e Musicale. Il progetto EAR riunisce le Accademie di Belle Arti di Roma (capofila), Firenze e Brera, i Conservatori di Roma e L’Aquila, in partenariato con la sezione INFN di Roma Tre e l’Università Politecnica delle Marche, con l’obiettivo di promuovere l’interazione fra ricerca artistica e ricerca scientifica. Sottoposte ad analisi scientifiche attraverso strumenti di imaging, riflettografia e spettroscopia, le opere rivelano i segreti della tecnica con cui sono state realizzate. Il tema del non finito è quanto mai appropriato per osservare direttamente le distinte fasi esecutive, dal disegno preparatorio agli abbozzi ai ripensamenti alle correzioni, rivelando metodi e segreti tecnici dell’artista e, più in generale, la genesi dell’opera d’arte. Saggi di Carmen Bambach, Costanza Barbieri, Roberto Bellucci, Marco Cardinali, Maria Beatrice De Ruggieri, Cecilia Frosinini, Augusto Gentili, Sergio Guarino, Claudio Seccaroni, Luca Tortora.